跳到主要內容

發表文章

目前顯示的是有「攝影」標籤的文章

作品《口罩狂想曲》— 關於想像與刻板印象的視覺探索

最近參加一個聯展: 《Symbolic – 相真》光盒實驗展 Experimental Exhibition 。 我的作品名稱: 《口罩狂想曲》— 關於想像與刻板印象的視覺探索 是藉由口罩闡述人之間的關係是由想像而來,以及藉由AI模擬口罩下的人臉,揭露出AI產生的影像,其實是我們社會中存在的刻板印象。 展覽資訊如下:展覽資訊 主辦單位|  光盒作用 策展人|  Jerry 參展人|  許朝益(本人)  鍾其寰  楊舒涵  林冠妘  廖偉婷 展期|  2025/02/15 (六) – 02/27 (四) 11:00 – 19:00 (周一休館) 地點|  龍山藝術宮 萬華區西園路一段145號B2 特別感謝|  莊約翰 宮主

使用 ColorChecker Passport 製作給 Adobe Lightroom 使用 的 Canon EOS R5 的 Profile

在上一篇文章( Canon EOS EOS R5 無反光鏡數位相機初步使用報告 )中提到, Adobe Lightroom 竟然沒有 R5 原生 camera profile,只有 Adobe 自身的 profile。解決方法其中之一,就是使用 Canon EOS R5 去拍一張 ColorChecker Passport 的照片,讓 x-rite 的  ColorChecker Camera Calibration  軟體產生 profile 給 Lightroom 用。

Canon EOS EOS R5 無反光鏡數位相機初步使用報告

上個星期才買了新相機,這是繼2009年開始使用Canon EOS 5D Mark II之後,隔了12年才更新工作主力相機。因為其實5D2是台很優秀的相機,12年來,除了原廠召回更換反光鏡組,一年多前更換內部電池,還有橡膠蓋老化斷裂之外,一直都工作正常,沒有其他問題。5D2優異的服役記錄,讓我一直都很信賴它。不過機器總是會隨著科技進步而落伍,近年來,無反相機興起,造成一股沛然莫之能禦的潮流,無反相機的確有很多優點,諸如去除光學菱鏡及反光鏡組的機構部份,讓相機的體積及重量都變得較為輕盈,使用電子觀景器讓影像所見即所得,更容易方便使用。本來無反相機是 Sony 的天下,身為Canon的忠實用戶,原本要跳槽了,還好 Canon 出了EOS R系統,讓我這個 Canon 的用戶也可以開始使用無反相機系統,同時也可以透過轉接環,繼續使用原有的 Canon EF 鏡頭群。 在去年(2020)Canon 發表了 EOS R5 及 R6,技術諸元非常的優秀,發表之初造成一股風潮,市場還因此而缺貨,我是等到今年農曆春節後,才開始認真考慮購入R5,並將5D2退役,轉成備用機。 R5 入手之後,開始了一系列的測試以及熟悉操作的拍攝練習。我做了幾次街拍,包括去華山文創園區、剝皮寮歷史街區及鄰近區域。R5的性能很強,諸如人眼對焦、跟焦、色彩表現度、高ISO可用度,都讓我驚艷。覺得新一代的無反相機,在性能及影像品質上都達到更高的等級,我發覺已經回不去有反光鏡的相機世界了。 經過數日的操駕,大概可以有以下的幾點感想: 1. 畫質: 4,500萬畫素以及極佳的畫質,讓我驚艷。當然,畫質和鏡頭的素質有絕大的關係。我現在使用的鏡頭是 Canon 24-70mm f/2.8 II ,整體的表現非常好。但是在5D2時代表現傑出的另一支 Contax 85mm f/1.4 手動鏡,透過轉接環的轉接,雖然可以正常使用,但是畫質已經無法達到 R5的要求,放大檢視下,沒有辦法有犀利的畫質表現。所以我所收藏的標榜優異顏色表現、畫質犀利的 Contax 手動鏡,都將步入歷史了,殘念。 2. 對焦: 雖然人眼對焦功能非常強悍,自動對焦也很犀利,但是在某些狀況下,卻無法滿足我的需求。例如說拍攝一些有反射或是折射的窗戶時,會有很多的重影,重重疊疊的各種影像交織在一起,這時,R5會選定其中一個影子做對焦,但是往往不是我要的那個...

有關於攝影師工作流程中的軟體升級

緣起 資訊科技日新月異,軟硬體升級常有的事。對於現代社會中的工作者,電腦成為了必需品,熟悉各種軟體的功能及運作更是必備條件。身為數位科技時代的攝影師,自然也不例外。加上我是IT背景出身,修理升級電腦的軟硬體,也是我的技能之一。自然自己來更換及升級自己的電腦系統是很自然的事情了。 在此,我要提醒讀者一件事,就是「 預防勝於治療 」的觀念,在使用電腦非常頻繁的今日而言,是非常非常的重要。因為一旦臨時電腦出了什麼問題,就會中斷我們的工作,而且如果無法用其他的方式來替換的話,就會造成非常大的損失。於是,降低各種軟硬體出問題的機率與作法,便是不可不知、不可不做的作為了。 而眾所皆知,電腦系統中,最容易損壞的,就是硬碟了。早期硬碟是機械式的,可靠率相對較低,且容易損壞。而現今SSD硬碟的普及,價格大眾化,沒有可動的零件,對比於機械式硬碟而言,損壞率相對降低。然而,不論是機械式硬碟或是SSD,都是有使用壽命的。一般而言,品質較佳的硬碟使用個十年應該沒問題。一般硬碟的保固期有從兩年、三年到五年不等。我對於資料保護比較重視,所以我都是使用保固期五年的硬碟,價格稍貴一些,但是用起來比較保險。 所以,我使用硬碟有個習慣,就是使用期限接近保固期時,我就會先行替換。這叫做「預防性保養」。這個概念源自於TOYOTA汽車的TPS(TOYOTA Production System)。 SSD 進行預防性更換 原本的 Intel SSD 540GB 五年的保固期間已經到了,便換上一顆同樣有五年保固的美光 1TB SSD。     作業系統升級 Macbook Pro 的 OS 也進行升級,由 macOS Sierra (10.12) 升級到 macOS Catalina (10.15)  因應作業系統升級而不得不做的軟體升級     由於 macOS Catalina (10.15) 只支援 64-bit 的程式,結果所有 32-bit 程式被迫要退休。不得已要另行選擇工作流程中的軟體了。 校色軟體 ColorMonki Photo -> Color One Pro DPP (Digital Photo Professional ) 由 3 ->...

Triptych(三連作)語意解析之我見

Foto:吳嘉寶/編輯:伍如婷 這幅 三連作 ,是學妹如婷編輯的, 某日忽然要我解析一下其語意 。我想來分析一下也好,順便疏理一下我觀看攝影作品的方法及步驟。 我想,觀看攝影作品最重要的,還是感覺作品的氛圍、情感及美感比較重要。若是硬要用理性來分析其語意,不是說不可以,而是太重視理性分析的結果,往往會失去對作品的欣賞與感動。所以對我而言,理性分析是用來幫助我了解作品的結構,與作品本身意圖傳達的語意,進而對作品產生了解、欣賞及感動。 針對攝影作品的分析,可以遵從「 影像的四層意義 」的結構,逐層剖析,大概就可以逐步了解作品本身的語意了。 另外,我用的分析方法及結論,只是我個人的看法,並不是此作之語意的唯一解釋。其實,它是沒有標準答案的。 以下我對此作分析,試圖以「影像的四層意義」為分析方法作出一個範例。

從「牯嶺街少年殺人事件」中看攝影及攝影集編輯

楊德昌導演真的是台灣電影史上最優秀的導演。「牯嶺街少年殺人事件」(1991) 真的是華語片最佳影片。 (以上都沒有之一) 楊導演在這部片中,做到了同時 影像、聲音及隱喻都有各自表述的情境與表達意涵,而確又將它們不著痕跡的融合在一起。 它們有時候是自相矛盾,有時候確又相應,合起來有時候又讓人有不同的感受。觀者若能細細品味,往往在觀後還能夠回味無窮。能夠做到這一點,我想大概沒幾位導演有這種功力。

陳順築個展觀後感

毫無疑問的,陳順築老師是一位活在記憶裡的人。 今天終於跑去北美館看順築老師的個展。一則以悔,一則以喜。 悔的是,我怎麼現在才來看這個展,真是太笨了。喜的是,還好有來看,還有幾天可以review一下。 我從來沒有看見過一位藝術家以一生的精力,投注在土地與家族的情感牽絆上,由記憶挖掘創作靈感。而且有這麼的多元的創作,以及豐富的媒材搭配。 由攝影開始,他的「迢迢路」,由純攝影作品串聯而成,影像是行路間的隨影,似乎暗示著他是一直在尋找什麼,有傍徨,彷彿也有著茫然。 豐富的情感面: 好的藝術作品,要件之一便是擁有能感動人心的元素,並使其和觀者心中情感的記憶連結互相呼應,借此帶動觀者的情感連鎖反應,達成藝術作品感動人心極大化的效果。 家族成員、姥姑石、土地、澎湖,是他創作中經常出現的元素。 媒材創作的多元與豐富性: 各個媒材之間的表現,也互相呼應與關聯。 雖然只有短短一個小時的瀏覽,卻看儘了順築老師一生的重要作品,也看到了他內心魂牽夢繫的故土及家族,與他深厚且濃烈的情感。他對土地的眷戀,對家族的情感,令人為之動容。他的影像及多媒材的創作,也令人驚豔。走出北美館,我翻滾的心仍然不能平復。 看完順築老師的展覽,覺得心靈整個被釋放出來,感官整個敏銳了起來,就連走在雙城街夜市的攤販群中,濃烈的麻油雞、蚵仔煎的味道,從身旁經過的上班女孩的香水味,五光十色的招牌光暈,此起彼落的吆喝叫賣聲。這夜市走道瞬間變成了美術館的裝置展場,每一個攤販都是一件作品。色聲香味觸不停的轟擊我的五種感官。