實習音樂會人像拾影

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2008.5.5 實習音樂會人像拾影

『風景重在構圖、人像重在神韻！』

常常欣賞一些攝影大師的精彩作品，在驚嘆連連、拍案叫絕之餘，偶而也會得到一些心得。曾聽到某位國內知名的攝影評論家說過，一代風景大師安瑟亞當斯也拍過人像，不過他把人像拍的像石頭。似乎大師們只在某些他們擅長的領域中傲視群雄，一但跨界，就走樣了。為何會如此？我認為，因為不同攝影領域所重視的重點不同，所以會有如此的差異。而第一段的論述，就是我對風景及人像兩個領域的心得。

趁著寶寶音樂班四年級的實習音樂會，我帶著相機躲進觀眾席，與小學生們比鄰而坐著，眼睛卻一直不停的觀察四周的人，本能的意識到可能會發生的有趣事件。這個時候，重點在人。雖然構圖也很重要，但是，人的表情、神韻卻是這張照片的靈魂。即使構圖不佳，事後仍可以利用裁切來補強。但是如果抓不到神韻，那構圖再怎麼好，也沒有用。

下面的照片只是實習音樂會中的吉光片羽，我不打算把它們拍成一系列的活動照，卻想當作是捕捉神韻的練習。

對於這種神韻的捕捉，有一個名詞，叫做『抓拍』或『快照』(snapshot)。意思是『對到就按快門』(Point-and-Shoot) 的攝影手法。人的表情是瞬息萬變，沒有辦法慢慢的調整相機然後再拍攝，只有抓那一瞬間。所以，就如布列松所言的『決定的瞬間』(The Decisive Moment)，抓住那一瞬間的神韻，化為永恆。

在實務上，反應快速的DSLR是比較合適的選擇，拍攝者只要對準目標，按快門，剩下的就交給相機，功力高者，可以預先調整曝光補償。缺點是體積大，聲音也大，容易對目標產生驚擾。使用一般傻瓜DC的話，由於遲滯的時間比較久，往往很難抓到最佳的快門時機。傳統的底片機中，連動測距相機(rangefinder)體積小，沒有反光鏡動作的聲音，最不易引人注意。甚至可以用超焦的方式，不看觀景窗拍攝，是抓拍的絕佳利器。其中以徠卡為夢幻極品，論作工、光學品質、操作、穩定度等等都是上上之選，惟價格是高不可攀。

 

1. 等待中(三個人的神情、姿態都不同，不過似乎都很無聊的樣子)

 

2. 看看弓有沒有直啊

 

3. 不給你拍！(用黑白來表現金屬的質感)

 

4. 你累了嗎？

 

5. 吹豎笛 (眼神是捕捉神韻的重點，有『眼神光』時，更能有戲劇化的表現)

 

6. 認真且專注的神情，頗有大將之風。

 

7. 父母欣慰的心情，寫在臉上。

 

8. 我真的累了

 

9. 小提琴拉到一半，琴橋竟然不翼而飛，只好提前結束演奏，老師們都覺得很納悶。

 

10. 我要幫哥哥拍啦！

 

11. 寶寶與同學合唱

 

12. 趕快拍下來！

 

13. 你看他們在幹嘛！

 

14. 畢竟還是孩子，全部都演奏完後，大夥兒就玩瘋了。『我要抓那串氣球！』

 

15. 看誰搶得到！？