紅外線黑白照片的魔力 - 【夢境】邱永光攝影個展

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2008.1.23




Photo by Paco

夢境

『眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。』

夢裡若即若離、似有似無的影像；現實生活中，似曾相似，卻又全無記憶的景象；它彷彿一片羽毛，輕若游絲，遇風即飄，伸手一抓，卻又瞬間不知去向。等到已經淡忘掉它時，卻又神不知、鬼不覺的，出現在記憶深處向你招手。

看過夢境攝影展之後，那些影像彷彿鬼魅似的出沒在我的腦海中。要全然的定調那些作品是甚麼，恐怕就不會受到它們的糾纏。就是覺得朦朧、迷離，想要定調，卻又悠悠的跑出另外一種感覺，那種夢幻似的影像，帶給人們無限想像的空間，也始終無法逃離它的掌握。

你問我為什麼會這樣，我想，不要去問它是用底片還是數位機拍的，不要去問它是用甚麼相機、甚麼鏡頭拍的，也不要去問是甚麼相紙、甚麼技法洗的。

問你的直覺，問你自己的感受。

粗粒子

走進社教館二樓的展覽室，五十多幅的黑白照片深深地衝擊我的視網膜。不僅僅是我最喜歡的黑白影像，而且還是類比式的傳統詮釋，這對已經不得不習慣數位影像的我來說，有如走向山林般的自然呼吸，一下子便浸盈在如母親子宮的溫暖海洋中。粗粒子，這種效果在我日常的數位攝影中是亟欲去除的，它在數位世界中，有個難聽的名字，叫做雜訊。但是在這裡，卻是引導進入夢境的鑰匙。綿密的灰階，由濃轉淡、再由淡轉濃，粗粒子適時的扮演其中的橋樑，在你品嚐灰階的轉換時，它卻讓你不知不覺的進入另一個世界。

紅外線

紅外線黑白照片，本身就是一種超現實的影像。但是作者並不追求如同用 Zone System 做出來鉅細靡遺般的清晰度，而是讓影像本身帶點暈染，而呈現出夢幻般的影像。加上百合相紙的奶油白底色，更顯出溫暖動人的味道來。

吳哥

問 Paco兄為什麼會選擇吳哥作為創作的地點，他說，吳哥的景象宛如它童年時的台灣，乾淨無污染，仍遠離工業化的侵擾。清澈的河水，嬉戲的頑童，天真無邪的笑容，就如Paco兄童年的記憶一般。所以當他去到吳哥，他便決定要以此為創作的殿堂了。

以直覺創作

而當問到為什麼用紅外線黑白如此超現實的風格，他的回答很直覺：『就是直覺要用這種方式。』 我想，很多時候，創作是沒有理由的，而直覺，是唯一帶路的人。

與景物對話

說到可能可以組一團到吳哥，我說，在創作時，我習慣一個人遊走，去尋找心靈的悸動與感覺。和團友一起，免不了要哈啦一番，交流一下感情，便沒有時間拍照。他說，那是一個人與景物對話，孤獨卻不寂寞。

結語

看過無數攝影展，Paco兄的作品是少數讓我魂牽夢繫的影像之一。騎著自行車頂著小雨沿著八德路走，經過一間又一間熟識的攝影公司或工作室，我心裡在想，在追求技術的當道，甚麼才是攝影藝術的終極價值？