---- 2008.1.23 Photo by Paco 夢境 『眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。』 夢裡若即若離、似有似無的影像;現實生活中,似曾相似,卻又全無記憶的景象;它彷彿一片羽毛,輕若游絲,遇風即飄,伸手一抓,卻又瞬間不知去向。等到已經淡忘掉它時,卻又神不知、鬼不覺的,出現在記憶深處向你招手。 看過夢境攝影展之後,那些影像彷彿鬼魅似的出沒在我的腦海中。要全然的定調那些作品是甚麼,恐怕就不會受到它們的糾纏。就是覺得朦朧、迷離,想要定調,卻又悠悠的跑出另外一種感覺,那種夢幻似的影像,帶給人們無限想像的空間,也始終無法逃離它的掌握。 你問我為什麼會這樣,我想,不要去問它是用底片還是數位機拍的,不要去問它是用甚麼相機、甚麼鏡頭拍的,也不要去問是甚麼相紙、甚麼技法洗的。 問你的直覺,問你自己的感受。 粗粒子 走進社教館二樓的展覽室,五十多幅的黑白照片深深地衝擊我的視網膜。不僅僅是我最喜歡的黑白影像,而且還是類比式的傳統詮釋,這對已經不得不習慣數位影像的我來說,有如走向山林般的自然呼吸,一下子便浸盈在如母親子宮的溫暖海洋中。粗粒子,這種效果在我日常的數位攝影中是亟欲去除的,它在數位世界中,有個難聽的名字,叫做雜訊。但是在這裡,卻是引導進入夢境的鑰匙。綿密的灰階,由濃轉淡、再由淡轉濃,粗粒子適時的扮演其中的橋樑,在你品嚐灰階的轉換時,它卻讓你不知不覺的進入另一個世界。 紅外線 紅外線黑白照片,本身就是一種超現實的影像。但是作者並不追求如同用 Zone System 做出來鉅細靡遺般的清晰度,而是讓影像本身帶點暈染,而呈現出夢幻般的影像。加上百合相紙的奶油白底色,更顯出溫暖動人的味道來。 吳哥 問 Paco兄為什麼會選擇吳哥作為創作的地點,他說,吳哥的景象宛如它童年時的台灣,乾淨無污染,仍遠離工業化的侵擾。清澈的河水,嬉戲的頑童,天真無邪的笑容,就如Paco兄童年的記憶一般。所以當他去到吳哥,他便決定要以此為創作的殿堂了。 以直覺創作 而當問到為什麼用紅外線黑白如此超現實的風格,他的回答很直覺:『就是直覺要用這種方式。』 我想,很多時候,創作是沒有理由的,而直覺,是唯一帶路的人。 與景物對話 說到可能可以組一團到吳哥,我說,在創作時,我習慣一個人遊走,去尋找心靈的悸動與感覺。和團友一起,免不了要哈啦一番,交流一下感情,便沒有時間拍照。他說,那是一個人與景物...
一些感想,一些影像, 還有一些幻想. 我的攝影筆記, 與您分享.