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畠山直哉碩士畢業作品 Contour Line

這是使用 css 語法,讓滑鼠指標移至照片上,便會出現放大影像,以方便研究者研究畠山直哉的作品,。

畠山直哉寫真展 觀後感(三)

阿寶老師出題之續攤 好不容易做完作者碩士畢業製作之「影像的四層意義」的分析筆記,臉書的留言早已留下下列訊息: 吳嘉寶   碩士畢業製作研究完之後,   一、請特別注意入口右邊的兩張黑白照片和正面的那大約六張照片之間的關係。問問自己,畠山想要藉這兩組照片傳遞什麼樣的訊息。   二、入口左邊面向裡面的那片牆開始的前幾張照片,你能感受到什麼樣的訊息?   三、入口正面的高壓電塔照片的背面的那些雪景照片的整片牆,和對面他在墨西哥拍的哪組照片,他想藉著這兩組照片談論什麼樣的議題?   四、最重要的是331大地震之後他拍的很長大約有五十公尺左有的哪組照片的最後一張大海的句點式的照片和它前面大約10-15張照片之間有什麼脈絡關係?   五、最最最重要的:兩人都是311震災的受害者,畠山直哉和志賀里江子兩人對311大地震的詮釋,有著截然不同的風格,這兩種風格你會如何形容?尤其兩人都是使用全然相同的同一個展場。請注意兩人使用相同展場的思維脈絡。

畠山直哉寫真展 觀後感(二)

阿寶老師出作業 到了仙台之後,把看展的 訊息  po 到臉書之後,果然看到阿寶老師 po 文,隨即出了個作業。 "一定要寫出至少2,000字的心得報告。 再將所有機加酒和交通食宿的開銷除以2,000就可以知道一個字值多少錢了。" 呵呵,兩千字應該很好打發。沒想到......

畠山直哉寫真展 觀後感(一)

前言 上星期(2017/1/4~2017/1/6)匆匆的到了日本仙台一趟。三天的時間,實際上只有兩天(第一天抵達時已經是深夜)。目的只有一個,就是觀賞畠山直哉的攝影展「 Cloven Landscape 」(全然不同的兩種風景)。其實這個時間點,已經是展覽期間的最後一週,趕著最後一週去看,主要也是因為 吳嘉寶老師的大力推薦 。 比較特別的原因在於: 四年前(2013)已經有志賀理江子的「 螺旋海岸 」在同一個地點( sendai mediatheque )展出。 兩人的詮釋方法不同。 同是詮釋311地震的影響。 若看過「螺旋海岸」,再看此展可以學習到更多。 所以,自從被阿寶老師聳動性的字眼"迷惑"了之後,對這個展便一直有著巨大的好奇。最後在尋得便宜機票,便與 柚子 一起成行了。

從「牯嶺街少年殺人事件」中看攝影及攝影集編輯

楊德昌導演真的是台灣電影史上最優秀的導演。「牯嶺街少年殺人事件」(1991) 真的是華語片最佳影片。 (以上都沒有之一) 楊導演在這部片中,做到了同時 影像、聲音及隱喻都有各自表述的情境與表達意涵,而確又將它們不著痕跡的融合在一起。 它們有時候是自相矛盾,有時候確又相應,合起來有時候又讓人有不同的感受。觀者若能細細品味,往往在觀後還能夠回味無窮。能夠做到這一點,我想大概沒幾位導演有這種功力。

台南印象(三)

沒什麼,就是直覺的拍下來。 這張照片是我看到這個場景以後,直覺得好像有什麼值得拍的東西,可是又說不上來。所以,我就用手機先拍了下來再說。之後在 review 圖檔時,這種說不上是什麼的感覺揮之不去,一度我還想不去選它了(我拍完照之後,在後續整理時都會先挑過一遍)。覺得只是個曬衣服場景,有什麼好拍的?過一陣子之後,再拿出來看,ㄟ~好像真的有東西喔。 對於作品的內涵是講「似有若無的感覺」,以前多多少少有一點。但都有意無意的忽略過了。因為我們習慣於說「清楚的故事」。照片一定要有內容,要很清楚的表達內涵。即使是隱喻,也要用視覺語言引導觀者朝向所要的方向。對於內容模糊不清、不知所云的照片往往是丟到垃圾桶去。 但是有一種作品,是說不上來是說什麼,但是隱隱約約的,作品中透露出來的那種氛圍與情境,卻是讓人魂牽夢繫。這張照片,就是這樣子的一張照片。 我雖然是作者,但我不去用我的思考去引導觀者。觀者應該自己產生自己的體悟。至於有什麼樣子的體悟,那就要看觀者了。 想要說什麼,但是說不出來。 飄蕩的幾件T恤,側著擺的機車,似乎是少了什麼。 觀者 -> 想像力 說不引導觀者,不過我還是忍不住說了。此時我變成觀者,發揮想像力,看看這張照片在說什麼。消失的人?飄蕩的T恤宛如幽靈般的存在在這個城市。它們的影子說明了它們的存在,但是卻是殘破的影像。機車是寂寞的、孤獨的怔仲著,彷彿在緬懷過去。